Thí nghiệm

"Snark": Cách tạo ra một nhà hát nghiêm túc cho trẻ em

Snark là anh hùng trong bài thơ của Lewis Carroll. Sinh vật bí ẩn mà mọi người đều tìm kiếm và muốn. Theo Alesin, nhà hát giống Snark. Anh ta có thể là bất cứ điều gì, và đây là phép thuật và sự hấp dẫn của anh ta. Yuri không ngại trình diễn trên các chủ đề nghiêm túc, vì anh tin rằng ngay cả nhiệm vụ của toán học cũng có thể dễ dàng được giải thích bằng các phương tiện sân khấu.

Trong vòng chưa đầy hai năm, năm màn trình diễn đã xuất hiện trong tiết mục của anh. Năm diễn viên và bốn nhạc sĩ làm việc trong đoàn kịch, và người vợ đang tích cực giúp đỡ công việc kinh doanh. Dự án không mang lại nhiều lợi nhuận, nhưng Alesin hy vọng sẽ đưa nó lên tầm quốc tế theo thời gian.

Phạm vi kinh doanh

Nhà hát

Ngày ra mắt

Năm 2012

Ra mắt ngân sách

30 000 rúp

Trang web

teatrsnark.ru

Yuri ALESIN

Người sáng lập nhà hát Snark

Bạn đã bắt đầu như thế nào

Tôi đã học tại GITIS - đầu tiên tại bộ phận diễn xuất, sau đó tại bộ phận chỉ đạo. Trước khi bắt đầu kinh doanh riêng, anh đã cố gắng nhận ra mình trong nhà hát quốc gia, nhưng có những khó khăn: có rất nhiều đạo diễn ở Moscow, các sản phẩm được lên kế hoạch trước vài năm. Không có hệ thống việc làm rõ ràng và dễ hiểu cho một giám đốc nhà hát - đó là một quá trình rất chậm và đau đớn. Nhưng điều mà sinh viên tốt nghiệp GITIS không thiếu là sự kết nối. Anh ấy biết các nhà sản xuất nhà hát, nghệ sĩ, những người chịu trách nhiệm về ánh sáng và âm thanh. Vì vậy, tạo ra một cái gì đó của riêng bạn dễ dàng hơn nhiều.

Vào năm 2009, tôi đã thực hiện dự án nhà hát đầu tiên cùng với Oleg Klenin - nhà hát thiếu nhi "Đồng hồ báo thức", tập trung vào hội trường lớn. Chúng tôi dàn dựng vở kịch "At the Ark at Eight." Tôi là một đạo diễn, và Oleg là một nhà sản xuất. Chúng tôi đã làm việc cùng nhau cho đến năm 2012, nhưng sau đó có sự khác biệt: Tôi tin rằng một dự án độc lập chỉ có thể tồn tại nếu đó là một nhà hát thính phòng cho khán giả từ 30-50 người.

Chúng tôi là làm lại truyện cổ tích "Gà Ryaba": hành động đã diễn ra trong không gian phòng thí nghiệm nơi gà và chuột đối tượng thí nghiệmông là nhà khoa học
và bà - người máy

Oleg chắc chắn rằng cần phải đột phá vào các nền tảng lớn cho 100-150 người. Vì vậy, chúng tôi chia tay. Bây giờ tôi làm việc trong phân khúc của nhà hát thính phòng, và chỉ có màn trình diễn của "Đồng hồ báo thức" là trên sân khấu lớn.

Tiền để bắt đầu cho tôi mượn anh trai. Sau đó, tất cả chúng tôi làm việc cho ý tưởng, và các quỹ chỉ để mua vật liệu. Trong đoàn kịch, tôi đã tham gia hầu hết các diễn viên mà tôi học tại trường đại học. Điều đó đã xảy ra khi tôi có nhiều người bạn nhạc sĩ trong đời, vì vậy cũng không có vấn đề gì với dàn nhạc. Đạo diễn là người vợ Elena, người trước đây từng làm việc trong rạp chiếu phim - cô đã lên kế hoạch quay các vở kịch xà phòng. Hiện cô đang học ngành tiếp thị, quản lý và tài chính tại Trường Lãnh đạo Nhà hát.

Buổi biểu diễn đầu tiên

"Thoát khỏi không gian" thật tuyệt vời. Tiểu thuyết nói chung là một lỗ hổng cho thẻ tiết mục của nhà hát Nga, ở Moscow bạn sẽ không tìm thấy bất cứ điều gì giống như vậy. Chúng tôi làm lại câu chuyện cổ tích "Ryaba Kuroka": hành động diễn ra trong phòng thí nghiệm không gian, nơi gà và chuột là đối tượng thí nghiệm, ông nội là nhà khoa học, còn bà là robot. Kết quả của thí nghiệm, con gà đã đẻ một quả trứng, có thể phá hủy toàn bộ Vũ trụ, con chuột cố gắng cứu thế giới, v.v. Theo thể loại, đây là một cuốn truyện tranh tuyệt vời.

Sau đó, chúng tôi đã có vấn đề lớn với thực hiện kỹ thuật. Phần lớn gắn liền với thế giới, trình chiếu, âm nhạc (mỗi hành động được lồng tiếng theo một cách nhất định). Và khi không có nhân viên nào có thể làm tất cả điều này một cách chuyên nghiệp và hiệu quả, rất nhiều thứ thất bại. Bây giờ chúng tôi tạo ra tất cả các phép lạ từ giấy, bìa cứng, vải vụn. Chúng tôi đã chuyển sang một loại chủ nghĩa nguyên thủy, mang lại một kết nối liên kết phong phú.


Nó hoạt động như thế nào

Nhiều nhóm kịch tin rằng trẻ em là những con khỉ nhỏ cần được pha trộn và giải trí. Chúng tôi nghĩ rằng họ thông minh hơn nhiều. Triết lý của chúng tôi là coi đứa trẻ như một người bình đẳng. Ngoài ra, cha mẹ cũng không nên buồn chán. Tôi tự đánh giá: nếu chủ đề làm tôi phấn khích, thì nó phù hợp để dàn dựng. Chúng tôi cố gắng để có được vật liệu hiện đại. Một trong những buổi ra mắt cuối cùng là Dick Tili-tili-dough, một màn trình diễn về tình yêu. Tôi nhớ tôi đã yêu như thế nào ở trường mẫu giáo, và tôi nhận ra rằng chủ đề này làm trẻ em phấn khích. Đoàn kịch và tôi đã nghĩ ra những câu chuyện liên quan đến tình yêu của trẻ em, tìm thấy những câu chuyện cổ tích nhỏ, những bài hát, đã tạo nên một buổi trò chuyện như vậy. Cuối cùng, những đứa trẻ cũng lên sân khấu và nói về người mà chúng yêu, cách chúng làm quà tặng, v.v. Chúng tôi tin rằng đối thoại là rất quan trọng. Đây chỉ là một trong những định dạng không được bao phủ bởi các nhà hát lớn: đơn giản là không thể.

Chúng tôi luôn xem xét phản ứng và đối với từng cài đặt, chúng tôi xác định loại tuổi. Trẻ em đều khác nhau: ở ba, một điều thú vị, ở năm, một điều khác. Nhưng cha mẹ thường không chú ý đến dấu hiệu của chúng tôi. "Tink", ví dụ, đối với trẻ em từ sáu tuổi, và cha mẹ đến, họ nói: "Con của chúng tôi rất thông minh, nó hiểu tất cả mọi thứ, chúng tôi muốn đi cho điều này." Tất nhiên, chúng tôi không từ chối, nhưng chúng tôi phải hiểu rằng nhìn chung trẻ em dưới sáu tuổi rất khó để xem một cái gì đó bằng lời nói.

Phong cảnh - nó luôn luôn là một bộ hộ gia đình các yếu tố. Một con chim ví dụ, chúng tôi đã làm từ máy sấy cho vải lanh

Nếu chúng tôi muốn tạo ra một màn trình diễn mới, chúng tôi bắt đầu tìm kiếm những địa điểm thú vị. Chúng tôi đồng ý với một trung tâm giải trí, diễn tập miễn phí một tháng, và sau đó đưa số tiền thu được từ ba buổi biểu diễn cho anh ấy. Điều này cho phép chúng tôi thực hiện một màn trình diễn sẽ nuôi chúng tôi trong hai đến ba năm. Và sau đó chúng tôi chia thu nhập từ bán vé theo sơ đồ tiêu chuẩn - 50 cho 50. Giá vé trung bình là từ 500 đến 1.200 rúp.

Đoàn có năm diễn viên và bốn nhạc sĩ. Kịch bản được viết chủ yếu bởi vợ tôi và tôi. Nếu bạn lấy kịch bản của ai đó, bạn phải trả tiền bản quyền. Rất nhiều cốt truyện truyền thống, cổ điển được sử dụng, vì vậy chúng tôi cố gắng đưa ra ý tưởng của riêng mình. Có năm màn trình diễn trong tiết mục, bây giờ đạo diễn được mời Galina Zaltsman xếp thứ sáu.

Phong cảnh luôn là một tập hợp của một số loại yếu tố gia đình. Nếu bạn sử dụng chúng một cách chính xác, bạn sẽ nhận được một cái gì đó phi thường. Ví dụ, có buổi biểu diễn "Buổi hòa nhạc voi" - nơi trang trí bao gồm một móc áo, trên đó treo hai vòng cao su và vỏ cho bộ quần áo, và ở trung tâm có một ống thông gió. Con voi ra khỏi tất cả những điều này, và nghệ sĩ đã phát minh ra nó nhận được nhiều tiền nhất. Ví dụ, chúng tôi đã làm một con chim ra khỏi máy sấy quần áo.

Tiền

Chúng tôi đau khổ chủ yếu là do thiếu tiền. Liên tục phải làm việc trên sự nhiệt tình, nhưng sớm muộn gì nó cũng cạn kiệt. Do đó, ngay từ đầu, khi chúng tôi cố gắng tạo ra những màn trình diễn lớn, chúng tôi đã mất nhiều về chất lượng. Chúng tôi đặt mục tiêu quá cao, nhưng không phải mọi thứ tốt đều có thể được thực hiện trên đầu gối. Sau đó, chúng tôi đã xác định cho mình một số khuôn khổ: hơn ba diễn viên không thể tham gia biểu diễn, ngân sách không thể hơn 50.000 rúp.


Tại sao tôi quyết định làm một nhà hát thính phòng, vì nó mang lại ít lợi nhuận hơn? Những đội như vậy có nhiều lợi thế. Các buổi biểu diễn là điện thoại di động, vận chuyển và ngân sách thấp cho nhân viên và trang trí. Bạn có thể đến bất kỳ thành phố nào hoặc cuối Moscow (nếu kẹt xe, bạn luôn có thể đến đó bằng tàu điện ngầm). Nhà hát thiếu nhi có nhu cầu nhiều hơn người lớn. Có rất ít sự đa dạng trong phân khúc của chúng tôi, nhưng có nhiều chủ đề và hình thức chưa được thực hiện.

Đối với một người sáng tạo, điều chính là nhận ra tiềm năng sáng tạo, vấn đề kinh doanh của họ ở vị trí thứ hai. Anh ta cần tìm một đối tác sẽ tham gia quyên góp tiền. Nhưng ngay cả những người quyết định tham gia kinh doanh nhà hát, không thể làm bất cứ điều gì nếu không có một người từ lĩnh vực nghệ thuật. Vợ tôi đang tích cực giúp đỡ tôi bây giờ, nhưng tôi vẫn hy vọng tìm được một người năng nổ hơn, người sẽ đưa công việc kinh doanh này lên một tầm cao mới.

Do thực tế là các buổi biểu diễn của chúng tôi được tổ chức hàng tháng, mọi người đến và giới thiệu cho những người khác, và sau đó chúng tôi đến một khách hàng tư nhân, từ đó chúng tôi nhận được lợi nhuận chính. Nếu chúng ta được gọi ở đâu đó ba lần trong một tháng, điều đó thật tốt. Đôi khi nó là hoàn hảo: vào buổi chiều chúng tôi chơi trong nhà hát, và vào buổi tối chúng tôi để lại cho khách hàng. Thông thường một hiệu suất tại chỗ có giá từ 30.000 đến 60.000 rúp. Nhưng không có thị trường chung, vì vậy bất kỳ số nào cũng có thể được gọi. Bây giờ chúng tôi đang cố gắng đi đến một mẫu số chung với tất cả các nhà hát trẻ em để cơ chế được thiết lập. Mỗi tháng chúng tôi nhận được 20.000-150.000 rúp tiền lãi từ các buổi biểu diễn.

Kế hoạch

Tôi muốn thể hiện các buổi biểu diễn ở khu vực Moscow và một số ("Tink", "Ship") - để đưa ra nước ngoài. Cần phải tích cực áp dụng cho các lễ hội quốc tế, nhưng bây giờ chúng tôi chỉ làm việc với những người ở Moscow.

Chúng tôi cũng muốn hợp tác với các trường học. Có một đặc sản như vậy - một giáo viên sân khấu. Ngoài giáo dục sân khấu, anh còn tham gia vào việc chuyển giao bất kỳ thông tin nào thông qua các phương tiện nghệ thuật. Có những đứa trẻ khó say mê, và khi bạn giải thích nhiệm vụ của toán học với sự giúp đỡ của một nghiên cứu sân khấu, nó trở nên thú vị: thông tin được hấp thụ tốt hơn. Ví dụ, chúng tôi có một bài giảng về chương trình "Slave of Honor" của Pushkin. Chúng tôi đã lấy một tiểu sử, những bài thơ, đánh giá của những người đương thời về nhà thơ và thực hiện một bài học về điều này. Họ đưa nó vào một số trường, nhưng thường thì họ không quá quan tâm đến việc hợp tác.

Mẹo

Tìm một thành phần vĩnh viễn. Nếu không có những người cùng chí hướng, sẽ không có gì hiệu quả.

Tạo ra một cái gì đó không chỉ vì lý do tiền tệ, mà còn cho những người sáng tạo.

Cố gắng thiết lập quan hệ đối tác với các tổ chức chính phủ - với Bộ Văn hóa hoặc Giáo dục. Họ có một thị trường bán hàng khổng lồ: trường học, ngày lễ, công viên - và tất cả họ đều cần nội dung.

Đặt cược vào sự khéo léo của việc thực hiện, và không phải chi phí cao cho cảnh quan và công nghệ.

Mở cục bộ
nhà hát, tập trung vào nhu cầu của người dân địa phương.

Tác giả: Alina Tolmacheva

Tất cả hình ảnh được cung cấp bởi các anh hùng

Bài ViếT Phổ BiếN

Thể LoạI Thí nghiệm, TiếP Theo Bài ViếT

Camorra Pizza e Birra thứ hai, quán bar "Accomplices" và bánh kẹo "Pearls"
Khám phá trong tuần

Camorra Pizza e Birra thứ hai, quán bar "Accomplices" và bánh kẹo "Pearls"

Thanh "Comembers" ĐỊA CHỈ: st. Zatsepa, 26, trang 1 GIỜ LÀM VIỆC: CN. - Th.: 11: 30-23: 00, Thứ Sáu - Thứ bảy: 11: 30-02: 00 KIỂM TRA AVERAGE: 1 000 rúp FACEBOOK Thanh rượu "Accomplices" kiếm được trên một gác xép trên đường Zatsepa. Đầu bếp Olga Morozenko chuẩn bị trong một nhà bếp rộng mở - cô chịu trách nhiệm cho một thực đơn nhỏ gọn cho rượu vang.
ĐọC Thêm
Burger "To Pieces" trong khu dân cư "Olkhovsky Park" và ẩm thực Kremlin của Liên Xô
Khám phá trong tuần

Burger "To Pieces" trong khu dân cư "Olkhovsky Park" và ẩm thực Kremlin của Liên Xô

Trong Discovery of the Week mới, Life about Yekaterinburg nói về một chiếc burger trong khu dân cư Olkhovsky Park và giới thiệu một lựa chọn nhỏ các bữa tối ẩm thực trong các nhà hàng ở thủ đô Urals. Nhắn tin Lilia Nizamova Burger "To Pieces" ĐỊA CHỈ: st. Kolmogorova 73/2 ĐIỆN THOẠI: +7 (343) 319-18-89 THỜI GIAN MỞ: hàng ngày 12:00 -22: 00 instagram Trên tầng một của khu dân cư Olkhovsky Park, một chiếc burger của cựu đầu bếp của nhà hàng Dmitry Stvolkov Paste đã mở Thành từng mảnh. "
ĐọC Thêm
Nhà hàng Remy từ Ballis và Oganezov, chuyển câu lạc bộ Alexey Kozlov và một quán bar từ Burger Heroes
Khám phá trong tuần

Nhà hàng Remy từ Ballis và Oganezov, chuyển câu lạc bộ Alexey Kozlov và một quán bar từ Burger Heroes

Nhà hàng Remy Kitchen Bakery Địa chỉ: st. Malaya Bronnaya, 2 giờ làm việc: Từ 12:00 đến 00:00 Hóa đơn trung bình: 1.500-2.000 rúp Facebook Tổ chức ban đầu được hình thành như một sự kết hợp của một nhà hàng và một tiệm bánh ẩm thực. Thực đơn nhà hàng có sự pha trộn của các họa tiết châu Âu và châu Á. Đầu bếp Glen Ballis tin rằng một hỗn hợp như vậy phản ánh bản chất của ẩm thực Úc.
ĐọC Thêm
Cafe của Chef "Walking Walking", tốt nghiệp Le Cordon Bleu tại ống và "Chợ thực phẩm thành phố"
Khám phá trong tuần

Cafe của Chef "Walking Walking", tốt nghiệp Le Cordon Bleu tại ống và "Chợ thực phẩm thành phố"

ĐỊA CHỈ Discovery Discovery: st. Trubnaya, 28/1 +7 (495) 287-07-18 GIỜ MỞ CỬA: từ 12:00 đến 00:00 TÀI KHOẢN TRUNG GIAN FACEBOOK: 1.500 rúp Cafe của ẩm thực nguyên bản thay cho quán cà phê đóng "Rulet". Ống trong bản dịch từ tiếng Anh có nghĩa là "ống", tiếng vang tên của đường phố nơi tổ chức được mở - Trubnaya.
ĐọC Thêm